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mardi 21 février 2012

Les Halles dans l'objectif de Doisneau

Robert Doisneau prend sa première photo dans le quartier des Halles en 1933. Il restera fidèle au quartier pendant 40 ans, revenant sans cesse visiter ce lieu, prendre son pouls, fixer sur le négatif les évolutions et les nouveautés.

Dans les années 1960, les Halles sont menacées, et Robert Doisneau, inquiet et en colère, entreprend de tout voir, tout vivre, tout photographier. Son regard, à la fois esthétique et sociologique, se fait patrimonial.

La marchande de fleurs, 1968 et La marchande des Halles, 1953. Copyright : Atelier Robert Doisneau

C’est l’effervescence en ce moment à l’Hôtel de ville de Paris. Deux monstres de créativité et de talent se côtoient en nos murs. D’un coté, un dessinateur, Sempé pour ne pas le citer, formidable sourire par le trait, de l’autre Doisneau.

Son amour pour les « petites gens » le rendait si merveilleux, que tout cela faisait de lui ce monstre d’humanité, tant apprécié, aimé.

Du talent, un vrai regard sur la vie.

Sur les toutes petites choses de la vie, si essentielles, qui font que l’on existe.

Un regard sur le quotidien d’une capitale qui ne saurait être oubliée tant le photographe fut présent dans les rues parisiennes. Oui, Doisneau est un homme que l’on admire.
Oui oui tout cela est vrai, si vrai. Tant de simplicité dans le regard, de générosité.
Mais alors quel est le sujet ?

Les Halles bien sûr ! Ses Halles. Sujet de l’expo. Nous y sommes.

Triporteur aux Halles. © Atelier Robert Doisneau

Doisneau a célébré ce quartier et ses pavillons Baltard comme personne. Seul ou accompagné, avec un autre Robert, Giraud par exemple, qui lui dédicacera « Le vin des rues » en 1955. Ou Prévert. Ce monde de petits métiers, des travailleurs, de café, des travestis, des sans travail, Doisneau en est l’acteur et le témoin. C’est autant de visages que de matins qui sont levés près de Saint Eustache que le « Doisneau des Halles » a fixé sur ses pellicules avant que fut détruit « Le cœur de Paris », resté longtemps « le trou » du centre de Paris.

» J’y avais beaucoup d’amis, dans cette sorte de village j’étais photographe inoffensif considéré comme un doux maniaque, aussi je ne peux rien comprendre aux conceptions des technocrates imbibés de géométrie. (…) Tout ceci va diamétralement à l’inverse de ce que je venais chercher dans les nuits des Halles, j’y trouvais l’image même. (…)

L’église du village, Saint Eustache elle-même, était un mélange de styles et de parfums.(…) Et autour, une curieuse humanité dans une lumière de fête foraine, des rupins et des clochards, des chauffeurs routiers et des tireurs de diable, des bouchers et des clientes de Dior, des maraichers et des poivrots. Tout ce monde se disait « tu » et surtout flottaient une grosse gaîté et une bonne volonté, valeurs dont ne tiennent pas compte les ordinateurs électronique.(…)paris perd son ventre et un peu son esprit. Je me moque du noctambule qui n’y trouvera plus le bain de fraîcheur après les plaisirs frelatés de la nuit mais je pense à l’homme à la dérive, sans amis dans la ville endormie où les téléphones sont muets, il accostait aux Halles, un peu de chance, il y trouvait de quoi vivre ; un peu de chance encore, il était adopté. Ceci n’est pas une légende unique mais une histoire répétée cent fois en confidences de bistrot » Propos de Robert Doisneau, extraits de la préface du catalogue d’exposition.

Les Halles, la fête, 1968. Copyright : Atelier Robert Doisneau

C’est ce monde que nous présente l’exposition « Doisneau, Paris des Halles » et ses 208 photographies, la plupart « vintage » dont la première fut prise en 1933.

- Un Web Documentaire « Le destin des Halles de Paris » de Vladimir Vasak qui nous entraîne sur les traces de Robert Doisneau et sur l’histoire de ce patrimoine architectural et de sa vie battante. Une partie est à découvrir dans l’exposition.
Le documentaire est à apprécier ICI.

Redirection vers l’exposition (virtuelle pour le coup) »Doisneau, Paris en liberté » de fin 2006, où nous entendons le photographe nous parler de de son art.

EXPOSITION GRATUITE À L’HÔTEL DE VILLE
DU 8 FÉVRIER AU 28 AVRIL 2012
OUVERT TOUS LES JOURS
SAUF DIMANCHES ET JOURS FÉRIÉS DE 10 H À 19 H

Lumières de Venise

Venise est une ville de passion, qui prétera éternelement son nom à l’amour …

Gérard Cambon est probalement tombé fou amoureux de cette ville merveilleuse et charmeuse, secrète et surprenante à la fois. Envouté sans doute aussi, il nous livre à travers "Lumière de Venise" une belle série de photos sur cette ville ensorcelante.

« Venise me fut très vite familière. (…) Quand on traverse la Lagune, du Lido vers la cité des Doges, au crépuscule en été et si le temps est à l’orage, il arrive qu’un spectacle grandiose s’offre à vous. Le soleil couchant se profile juste au dessus de la Sérénissime. Les nuages noirs viennent du continent. Au dessus le ciel est encore bleu azur. Sous les nuages des rayons dorés touchent la ville d’une grâce divine. En cet instant la menace de l’orage était encore incertaine. Les quatre éléments : l’air, la terre, l’eau et le feu se matérialisaient avec la force de Turner et la vivacité de Miasaki. L’art académique rejoignait l’art contemporain. La Sérénissime était suspendue le temps d’une éclaircie. La mer semblait de mercure et puis à nouveau s’embrasait. Je capturais émerveillé cette vue.

Ce spectacle m’a envoûté. Il s’est imposé à moi.(…) Je me sentais en totale harmonie avec cette beauté qui avait l’air de n’être là que pour moi.(…)

Je me sentais exister au coeur d’un monde cohérent, porté par l’harmonie des couleurs dans l’objectif de mon appareil. » se souvient il.

Cette Venise là, connue ou inconnue, se dévoile au fil des clichés tel qu’ Henry James nous la décrivait : "La lumière ici est en vérité une puissante magicienne et, avec tout le respect dû à Titien, Véronèse et Tintoret, plus grande artiste qu’eux tous. Il faut voir sur place le matériau qu’elle traite : brique boueuse, marbre rosé et souillé, loques, crasse, délabrement. La mer et le ciel semblent se croiser à mi-chemin, mélanger les nuances avec une douce irisation, un composé scintillant de flots et de nuages, un centaine de reflets ponctuels et indéfinissables et puis projeter cette texture sur tout objet visible. »
Gérard Cambon capte à merveille les multiplles visages d’une ville changeante, son atmosphère, ses couleurs, ses odeurs, ses lumières. Surtout ces dernières, pour nous la dévoiler en ville Lumière ….

dimanche 19 février 2012

Paris tag

La rue de Belleville est artistique, sous ces quelques gigantesques fresques murales, quelques surprenants panneaux publicitaires - enfin, presque ...

Mais descendez un peu plus bas, vous découvrirez la rue Dénoyez ...

Vous la verrez certainement autrement que moi, différemment que bien des autres, parce que la rue Dénoyez change de look tous les jours.

Toujours de vagues odeurs de solvant dans l'air et quelques bombes de peinture qui trainent et un artiste de rue en train de bomber une nouvelle fresque.

Tout autour, c'est Ménilmuche, et tous ses restaurants Nord Africains, Chinois, Grecs, etc.

mercredi 8 février 2012

Doisneau, photographe d'après-guerre

Préférant l’expression du sentiment au sensationnel, Robert Doisneau (1912-1994), photographe de l'après guerre a délibérément rejeté les images chocs et provocatrices, ce qui ne l’a pas empêché d’écrire avec finesse quelques-unes des grandes pages de l’histoire de ce genre photographique "made in France" qu’on appelle souvent la photographie de tendance humaniste.

Ses photographies noir et blanc des rues de Paris d’après guerre et de sa banlieue ont fait sa renommée…

Doisneau est un passant patient qui conserve toujours une certaine distance vis-à-vis de ses sujets. Il guette l’anecdote, la petite histoire. Ses photos sont souvent empreintes d’humour mais également de nostalgie, d’ironie et de tendresse.

Il travaillait sur Paris, ses faubourgs et ses habitants : artisans, bistrots, clochards, gamins des rues, amoureux, bateleurs, etc. Il enregistra pendant près d’un demi-siècle des milliers de portraits du petit peuple de Paris.

Photographe indépendant, il engage, dès 1939, une collaboration avec l’agence Rapho. Il fera de nombreux reportages à la demande de revues françaises et américaines tout en menant une pratique libre laissant la place à l’aléatoire.

Parmi ses premiers modèles apparaissent les enfants avec pour toile de fond la banlieue ou le Paris populaire. Il entretient avec eux des rapports de complicité et les surprend dans leurs jeux.

Paris est pour lui terriblement séduisante, de jour comme de nuit. Jacques Prévert, son ange gardien, l’entraîne dans des parcours insolites. L’écrivain atypique Robert Giraud l’introduit dans les bistrots des deux rives et dans le quartier des Halles où il déniche des modèles hauts en couleurs.

À la demande de la revue américaine Life, il réalise en 1950 une série sur les amoureux de Paris. Il met en scène deux figurants élèves du cours Simon pour Le Baiser de l’Hôtel de Ville. Succès retentissant et polémique qui rejaillit en 1988.

Les portraits de gens célèbres montrent comment il cherche à immortaliser la rencontre qu’il fait avec des hommes et des femmes hors du commun dont il admire le talent, l’esprit, la personnalité.

On découvre des écrivains (Blaise Cendrars dans le Midi, Colette et Léautaud photographiés dans leur antre), des peintres et des sculpteurs dans des poses peu conventionnelles le plus souvent dans leurs ateliers (Fernand Léger, Gaston Chaissac, Niki de Saint-Phalle, Jean Tinguely). L’humour devient contagieux avec Le Vélo de Tati. Le comédien Jacques Tati qui se confond avec le facteur de Jour de Fête pose dans une situation qui en appelle à l’absurde.

De 1949 à 1951 pour Vogue il prend en photo les cercles mondains et couvre les défilés de mode des grandes maisons parisiennes. Pendant trois ans il assiste à des réceptions et à des bals somptueux et photographie des princesses dans des poses sophistiquées et convenues.