Black Swan

Cloclo

Cloclo, le film biographique de Florent-Emilio Siri sur Claude François, l'idole  française morte électrocutée il y a 34 ans. Le chanteur à la trajectoire étincelante mais relativement courte, de 1962 à 1978, est incarné par le jeune acteur Jérémie Renier.

Cloclo est l'histoire d'une des plus grandes vedettes française du show-business qui n'a jamais cessé de fasciner et dont les tubes sont toujours d'actualité, d'un homme passionné aux mille obsessions, d'un artiste visionnaire qui ne cessera de se réinventer au cours de sa carrière, porté par ses fans, et les femmes qui l'entouraient : ses amours, sa soeur et sa mère... 

Energique, novateur, intuitif, maniaque, possessif, narcissique, généreux ou tyrannique… Claude François possédait toutes ces facettes, et bien d'autres encore. C'est ce que montre le film Cloclo, un film qui suit sagement un ordre chronologique, de sa naissance en Egypte en 1939 jusqu'à sa mort, le 11 mars 1978.

Si les succès de cette idole sont bien connus, de sa période yéyé à ses années disco, si l'on se souvient que le chanteur aux 40 tubes composa Comme d'habitude, une chanson reprise par Franck Sinatra sous le titre My Way, on connait sans doute moins les détails de son enfance en Egypte. Et surtout le traumatisme d'un retour brutal en France en 1956, à la suite de la nationalisation du canal de Suez.


Claude François, c’est une jeunesse de merde (déracinement, père mort sans avoir reparlé à son fils « saltimbanque »), une parenthèse de vaches maigres, une réussite brutale et phénoménale, une idée de génie (les Clodettes), une diversification discutable de ses activités (presse ado et de charme, parfums), un opportunisme de renard (la vague disco)... 

 

Siri séquence au mieux toutes ces étapes d’une vie dédiée à la réussite, qui laisse de côté femmes (Cloclo se conduisait envers elle comme un salaud) et enfants (la préservation de son image passait avant leur bien-être). Type odieux, donc, mais self-made man habile que le réalisateur rend attachant par son obsession maladive du détail et par sa détestation de lui-même. 

On voit à travers ce biopic que Claude François était un personnage à la fois passionnant et controversé. Au-delà de l’artiste à succès, on sait déjà à quel point le chanteur était mégalomane, obsédé, difficile, secret, incontrôlable. C’est le grand mérite de "Cloclo" : ne faire aucun cadeau et aucune concession à l’idole.

Jérémie Renier qui l'incarne est très ressemblant et plutôt convaincant qui lui prête sa fraîcheur, son énergie, mais aussi sa dureté et sa violence, du début jusqu’à la fin de sa vie.
 "Cloclo" ne s’arrête jamais, enchaîne séquence sur séquence, pour ne rater aucun pan de l’existence bien replie de Claude François. A travers ce rythme soutenu, on a la sensation qu’on ne se pose jamais bien longtemps au même endroit.

Vidéo interview du réalisateur : http://www.dailymotion.com/video/xpf4q8_cloclo-interview-de-florent-emilio-siri_shortfilms?fbc=856

Si ses chansons ne cessent de passer en boucle sur les ondes françaises, l'ombre de l'artiste plane également sur un certain nombre de films. En voici donc quelques exemples, parmi tant d'autres.
On trouve tout d'abord de simples citations mais qui, chaque fois, résonnent en nous comme une réelle évidence. Ainsi, en 2002, Alain Chabat réalise Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre, secondes aventures live du célèbre petit gaulois au cinéma. Or, une telle destination ne pouvait qu'inspirer son metteur en scène en faveur de Claude François (rappelons que celui-ci est né en Egypte). Fidèle à l'esprit de la bd originale (elle-même emplie de références), Chabat choisit donc d'insérer, au cours d'un dialogue, une phrase issue de la chanson Alexandrie Alexandra, suivie de son refrain. Petit rappel :

Astérix : C'est quoi cette lueur à l'horizon, Numérobis ?
Numérobis : Les lumières du port d'Alexandrie...
Astérix : ... font naufrager les papillons de ma jeunesse.
Numérobis : Hum ?
Astérix : Non, je ne sais pas pourquoi je dis ça...
[...]
Obélix : En tout cas j'ai plus d'appétit qu'un barracuda.
Astérix et Obélix (en chœur) : Ba-rra-cu-da !
 
Le mythe Claude François est donc resté intact, plus de trente ans après sa disparition.

Oscarisé, Jean Dujardin pourrait séduire les marques américaines

Avec l'Oscar décroché pour "The Artist", Jean Dujardin va-t-il rejoindre le rang des stars françaises (Juliette Binoche, Marion Cotillard...) devenues égéries de grandes marques internationales ? 

L'analyse de Paul Morizet, responsable du développement de GreenLight en Europe.

Ex-"star" de la série TV "Un gars une fille", vedette déjantée de "Brice de Nice" puis d’"OSS 117", Jean Dujardin vient de faire son entrée dans la cour des grands. Celle des artistes "bankables", dont le seul nom permet de financer un film. Grâce au rôle muet de George Valentin dans "The Artist", de Michel Hazanavicius, il devient le premier comédien français oscarisé. "Cette visibilité internationale lui ouvre de nouvelles perspectives, tant sur le plan artistique que sur le plan commercial", commente Paul Morizet, responsable Europe et pays émergents de GreenLight, filiale de Corbis (groupe Bill Gates) et agence spécialisée dans le celebrity endorsement. Entretien.

Quel va être l’impact de l’Oscar décroché le 26 février à Los Angeles par Jean Dujardin sur son image et sa valeur commerciale ?

Il ne rejoint pas la fameuse A list, qui regroupe les stars mondiales comme George Clooney, Brad Pitt, etc. dont les émoluments annuels peuvent atteindre 70 millions de dollars (pour Johnny Deep, par exemple). Mais il acquiert une visibilité internationale sur de nouveaux territoires qu’il n’avait pas jusqu’alors, même si c’est un artiste connu en France. Reste à savoir s’il trouvera une marque avec laquelle il se sentira des affinités. Dans l’Hexagone, son image est gérée par son frère, avocat. Aux États-Unis, il vient de signer avec WME (William Morris Endeavor), une des plus puissantes agences de talents hollywoodiens, qui gère la carrière de stars comme Robert De Niro, Clint Eastwood, Matt Damon ou Ridley Scott.

De notre côté, nous avons reçu des preuves d’intérêts pour cet artiste venant de marques américaines haut de gamme. Peut-être suivra-t-il le même chemin que Marion Cotillard, devenue l’égérie de Dior après son Oscar pour La Môme, ou encore de Juliette Binoche, ambassadrice de charme de Lancôme.

Comment les marques repèrent-elles les artistes qui peuvent incarner leurs valeurs ?

Certaines marques repèrent les futures perles rares très en amont des Oscars. Avant que le montant des contrats n’explose. Mais il faut pour cela disposer des structures et des compétences nécessaires. Il faut savoir comment fonctionne l’industrie de l’entertainment et du cinéma. Marion Cotillard, par exemple, n’était pas une inconnue pour LVMH, lorsqu’elle a signé son contrat, sur une base d’environ 2 millions de dollars, selon mes estimations. À titre de comparaison, le ticket d’entrée pour Johnny Deep est d’environ 6 millions de dollars.

Justement, sur quels critères repose la monétisation des acteurs ?

Ce qui compte avant tout, c’est leur notoriété et leur visibilité. Avec un Oscar, leur carrière internationale et leur visibilité montent en puissance. Ensuite, tout dépend des plans médias des annonceurs, de la communication prévue. Les tarifs varient énormément en fonction de leur exposition médiatique au service de la marque (sur des médias classiques, sur des supports viraux ?), du temps demandé (pour le tournage des spots, pour la présence à des dîners de bienfaisance, par exemple), de l’implication de la personnalité (s’agit-il d’intervenir et de présenter un produit, de porter des vêtements, etc.). Parfois, les stars ne demandent rien. Certaines décident de faire gratuitement la promotion de jeunes créateurs.

Quels sont les conseils que vous donneriez à un annonceur pour choisir la personnalité qui représentera sa marque ?

Il faut faire du sur-mesure. Il doit y avoir une véritable adéquation entre les valeurs de la star et celles de la marque. C'est indispensable.

Les réseaux sociaux, qui peuvent être source de révélation sur la vraie vie de ces icônes des médias, compliquent-ils les choix des annonceurs ?

Au contraire. Les réseaux sociaux jouent le rôle d'alerte préalable. Ils mettent en lumière très tôt des comportements erratiques, la personnalité cachée des stars. Ils rendent la sélection plus rapide.

Par Régine EVENO , 27/02/2012

"Au pays du sang et du miel" réalisé par Angelina Jolie

Titre original : In the land of Blood and Money
Réalisatrice : Angelina Jolie

Date de sortie : 22 février 2012 / Année de production : 2011 

Synopsis

Alors que la guerre fait rage en Bosnie, Danijel et Ajla se retrouvent dans des camps opposés malgré ce qu'ils ont vécu. Danijel est un soldat serbe et Ajla une prisonnière bosniaque retenue dans le camp qu'il surveille. Pourtant, avant le conflit, l'un et l'autre s'apprêtaient à vivre une belle histoire d'amour. C'était une autre vie, avant la barbarie. A nouveau face à face dans cet épouvantable contexte, leur relation devient complexe, ambiguë, incertaine.

La célèbre actrice est venue défendre  son premier film long-métrage au festival international de Berlin en tant que réalisatrice. Attaquée par la presse serbe, elle défend son «interprétation artistique» de la guerre en Bosnie-Herzégovine.

Angelina Jolie était très attendue samedi à la conférence de presse de Au pays du sang et du miel, son premier long-métrage en tant que réalisatrice. Présenté en séance spéciale à Berlin, son film sur la guerre de Bosnie-Herzégovine et ses atrocités soulève déjà la polémique chez certains Serbes. Les blessures sont loin d'être cicatrisées. Angelina Jolie avait pourtant tenté de «sécuriser» le terrain en donnant des interviews la veille à la presse des balkans.

Samedi, elle était entourée des huit acteurs principaux de Bosnie, de Croatie, de Serbie, tous solidaires de leur réalisatrice qu'ils admirent. L'un d'entre eux, Goran Jevtic, qui n'avait que six ans à l'époque du conflit, a souligné en guise d'avant propos: «La controverse actuelle confirme combien nous sommes esclaves de notre histoire». 

Ce qui a été confirmé par l'intervention d'une journaliste de la télévision serbe reprochant à la star de cinéma de ne montrer à l'écran que l'armée serbe dans le film. Et Angelina stoïque de répliquer «Je montre la résistance des musulmans de Bosnie. En général ils n'étaient pas en uniforme. L'un des acteurs du film porte d'ailleurs les vêtements que son frère avait durant la guerre. 

Mon film n'est pas un documentaire, c'est une interprétation artistique. 

Il y a différents aspects à cette guerre. 

D'autres histoires encore seront racontées de façon différentes.» 

«Il fallait que le film soit dur à regarder»

Dans l'actrice devenue réalisatrice montre toutes les horreurs de cette guerre qui, entre 1992 et 1995, a coûté la vie à 100 000 personnes: scènes de nettoyage ethnique avec exécution et déportation de civils, boucliers humains, viols à répétition de femmes bosniaques perpétrés par des soldats serbes sans pitié à l'intérieur de camps spéciaux. 

«Quand on fait un film sur la guerre, on se demande toujours ce qu'on devra montrer ou pas», explique Angelina Jolie. 

Ce que vous voyez à l'écran n'est qu'une partie des horreurs subies. Mais il était de ma responsabilité, de mon devoir, de montrer combien cette guerre était atroce. 

Il fallait que le film soit dur à regarder. 

Certains moments ont été intolérables à tourner pour moi. En particulier la scène de l'assassinat d'un bébé. Je suis moi-même mère de six enfants et la mort d'un enfant est mon pire cauchemar.» 

Devenue ambassadrice de bonne volonté du Haut Commissariat aux Réfugiés des Nations Unies depuis dix ans, elle trouvait essentiel de raconter cette histoire dans toute sa complexité.  

«Je voulais faire le film pour de bonnes raisons et ne pointer du doigt personne à l'exception de la communauté internationale! Mon but était d'essayer de comprendre ce qui était arrivé à ces personnes, à cette société. Et comment elles avaient changé durant les années de guerre. J'avais 17 ans quand cette guerre a commencé. Aux États-Unis, on savait très peu de chose à son sujet. Et c'est pourquoi j'ai voulu l'étudier. Mes acteurs qui viennent tous d'horizons différents et qui ont tous soufferts à cause de cette guerre m'ont apporté leur expérience pour rendre les choses réelles». 

«De tous les films que j'ai fait Au pays du sang et du miel est le plus important de ma carrière. Il est celui qui a le plus de sens pour moi et qui est le plus proche de mon coeur. Passer à autre chose va être très difficile.»

Par Emmanuèle Frois  publié le 11/02/2012 

We love England !

On a tous en nous quelque chose de british ou de kitsh: un goût inavouable pour les bonbons gélifiés, un faible pour Hugh Grant, un brin de pitié pour Susan Boyle… Qu'ils nous dégoûtent ou nous inspirent, vive les Anglais!

Pas d'histoire anglaise sans Margaret Thatcher!



Première et unique femme premier ministre du Royaume-Uni et l’une des femmes les plus célèbres et les plus influentes du XXe siècle, elle fut autant admirée que détestée et imprima sa marque - y compris dans son style.
La Dame de fer, biopic de Phyllida Lloyd (Mamma Mia!), revient sur ce destin de femme politique, féministe malgré elle, dure dans ses principes et son action, qui finit lâchée par son gouvernement et son parti.

Le film ne suit pas une trame classique mais opère un aller-retour entre le présent et le passé.

Thatcher, qui fut au pouvoir entre 1979 et 1990, a aujourd'hui 87 ans et souffre de la maladie d'Alzheimer. De quoi offrir un rôle de composition époustouflant à Meryl Streep, tantôt personnage de dame diminuée à la démarche lourde, tantôt femme de pouvoir dirigeant le pays d'une main de fer.

Née dans une famille d'épiciers - origine sociale que le Parti conservateur méprisera longtemps - «Maggie» vient à la politique grâce à son père, membre du Parti conservateur local. Il lui transmet ses valeurs d'épargne, de mérite et d'indépendance.

D'abord députée, en 1959, puis ministre en 1968 et 1970, elle prend la tête du Parti conservateur en 1975, à la surprise générale. Elle doit s'imposer dans un monde masculin, dans un pays où la gent féminine n'est pas acceptée dans les clubs.



Une scène truculente la montre face à deux conseillers lui recommandant de travailler sa voix, jugée trop aiguë pour convaincre, de se coiffer autrement et d'abandonner bibis et collier de perles.

«Pour les chapeaux, je pourrai vous suivre, pour les perles, ce n'est pas négociable», leur lance-t-elle, montrant au passage une vraie autorité.

La coiffure, lissée et gonflée, sera une de ses marques de fabrique, avec ses tailleurs bleus et ses lavallières.

La Dame de fer se centre largement sur la personnalité de Margaret Thatcher et adopte d'ailleurs comme fil rouge la relation qu'elle entretenait avec son mari, Denis (Jim Broadbent). Formidable compagnon de route, avec qui elle eut deux enfants, qui sut à la fois la soutenir, l'encourager, puis, au contraire, l'empêcher de s'enfoncer lorsque le vent tourna.

Les années Thatcher furent marquées, entre autres, par d'immenses grèves et conflits sociaux, l'avènement de la question irlandaise, la montée du libéralisme, la poursuite de la guerre froide ou le lancement de la guerre des Malouines. Tous ces événements servent de toile de fond à un portrait qui oscille perpétuellement entre la vie privée et la vie publique.

Aujourd'hui, Margaret Thatcher bénéficie d'une sorte de retour en grâce en Angleterre, certains allant même jusqu'à parler de «Thatchermania».

Ce profil de dirigeant politique droit dans ses bottes, certes injuste mais convaincu, prônant le courage de sa conviction quand d'autres flanchent face à l'opinion publique, a fini par plaire aux plus récalcitrants. Certains lui trouveront même un parfum d'actualité.

Film : La Dame de fer (Titre original : Iron Lady) de Phyllida Lloyd - Avec Meryl Streep - Date de sortie : 15 février 2012


Source : Figaroscope

Detachment

Film de Tony Kaye - avec Adrien Brody, Marcia Gay Harden, James Caan

Après l'oscar et le césar du meilleur acteur pour Le pianiste en 2002, Adrien brody est une star !

Assigné dans un lycée difficile de la banlieue newyorkaise pendant trois semaines, Henry Barthes, professeur remplaçant, s'efforce de toujours prendre ses distances...

Lui qui s'efforce d'être toujours détaché va voir sa vie bouleversée par son passage dans cet établissement...

"Mon père était professeur, commente Adrien Brody. Cela m'a beaucoup aidé, d'avoir un père comme lui, à admirer. Mais tous mes amis n'ont pas eu cette chance. C'est ce dont parle film."

Toujours le plus beau métier du monde?