La montagne Sainte Victoire restera toujours associée à Cézanne

Une véritable histoire d'amour entre un peintre et son sujet : la Montagne Sainte-Victoire par Paul Cézanne.

 

Peintre aixois né en 1839, Paul Cézanne demeure aujourd'hui encore intimement lié à sa ville natale. Son atelier des Lauves reste un lieu émouvant à visiter, comme si le peintre allait revenir d'une seconde à l'autre d'une session de travail sur le motif. Autre lien éternel, la série de représentations de la Montagne Sainte-Victoire, véritable monument de la région, est représentée plus de 80 fois par Cézanne en huiles sur toile, aquarelles et dessins. Une marotte, une passion, un fil rouge dans le travail du peintre qui intervient dans la dernière partie de sa vie, entre 1882 et 1906 année de sa mort à Aix (encore). L'histoire veut que le peintre ait contracté une méchante pneumonie lors d'une séance de travail sur la montagne. C'est ce que l'on peut appeler 'mourir sur scène'.

Cézanne a une influence considérable sur l'art de la fin du XIXe et le XXème siècle. Maître reconnu de son temps par ses pairs, il fréquente lors de séjours parisiens entre 1862 et 1882, la bande Impressionniste : Camille Pissaro, Auguste Renoir (qui a également fini sa vie dans la luminosité provençale), Claude Monet, Alfred Sisley entre autres. Il participe à l'aventure Impressionniste tout en gardant sa personnalité : c'est l'époque du choc de la peinture sur le motif, des chevalets dans l'herbe, de la recherche de la lumière naturelle et de l'émotion.

 

Une façon de peindre et une obsession de la nature qui tiendra au cœur de Cézanne toute sa vie. L'influence du peintre aixois est reconnue dans l'Histoire de l'Art puisqu'il serait à l'origine du mouvement Cubiste incarné dès 1906 par Pablo Picasso ou encore Georges Braque. La première toile cubiste serait Les Demoiselles d'Avignon, choc montré par Picasso en 1907, un an après la mort de Cézanne, et aujourd'hui une des pièces maîtresses du MoMA à New York.

 

C'est la recherche autour des volumes qui aboutit à l'apparition d'une géométrie dans les paysages ou encore les natures mortes de Cézanne.

En 20 ans, Cézanne pousse son style pour exprimer l'émotion du paysage, suggérant le vent, impliquant un mouvement comme si on pouvait respirer l'air de la scène. La première exprime le gigantesque de cette montagne qui domine la région et est caractéristique de la façon de peindre de Cézanne dans les années 1880 avec une juxtaposition de coups de pinceaux linéaires et une gamme de couleurs douces et naturelles. La Sainte-Victoire vue des Lauves réalisée entre 1904 et 1906 montre des coups de pinceaux moins précis permettant à la forme de la montagne de surgir de la toile telle une apparition. C'est là toute l'intention du peintre, montrer la nature telle qu'elle est sans omettre de transmettre une émotion.

Une véritable histoire d'amour et de peinture.

En immersion dans l'univers de Cézanne - visite de son atelier à Aix-en-Provence

C'est sur les hauteurs de sa ville natale, Aix-en-Provence, que le célèbre peintre français a établi son atelier. Plus d'un siècle plus tard, le lieu, devenu incontournable pour les touristes comme les locaux, a gardé toute l'empreinte de Cézanne.

Quand Paul Cézanne décide, en 1901, d'établir son atelier sur le chemin des Lauves surplombant Aix-en-Provence, c'est parce qu'il souhaite s'immerger au cœur d'une nature sauvage, celle-là même qui l'inspire pour ses peintures. C'est dans ce petit refuge, jadis perdu dans le maquis provençal, qu'il achèvera notamment l'un de ses plus grands chef d’œuvre, Les Grandes Baigneuses.

Décédé en 1906, Cézanne ne se sera servi de cet atelier, situé sur les hauteurs de sa ville natale, que durant 5 ans. Pourtant, plus d'un siècle après qu'il l'ai quitté, partout son empreinte subsiste. Dans cette table, cette commode, cet escabeau ou ce chevalet lui ayant appartenu, le peintre demeure toujours. Il suffit d'ailleurs de fermer les yeux pour l'imaginer ici ou là déplaçant les objets lui servant de modèles pour ses natures mortes : faïences, vases, fruits...

Aujourd'hui ouvert aux visiteurs, l'atelier de Paul Cézanne était resté inoccupé durant de nombreuses années avant que la ville d'Aix-en-Provence ne décide de l'acquérir en 1969. Ce lieu, à présent hautement touristique, est aussi apprécié des locaux. En l'honneur de l'artiste, la rue dans laquelle il se trouve a été baptisée : rue Paul Cézanne...

L'atelier du peintre garde son empreinte

C’est après la mort de sa mère et après avoir vendu le Jas de Bouffan la maison familiale, que Cézanne fit construire en 1901 cette petite maison pour y venir peindre, lieu de recueillement et de travail.

On ressent ici avec intensité la présence du peintre, on l’imagine travailler. Grâce à tous les objets lui appartenant  restés tels quels et qui ont servit dans ses natures mortes, on entre véritablement dans son univers.

Il peignit de nombreuses natures mortes mais également son célèbre tableau « Les grandes baigneuses » dont il posa devant.

C’est ici qu’il s’enfermait lorsque le temps l’obligeait à s’écarter de la Ste Victoire, par temps de pluie ou de grand froid.

Cézanne partant ici à la Sainte Victoire avec son matériel

Une longue étagère sur le mur, une table, une commode, un escabeau pour prendre du recul sur ses tableaux, un haut chevalet, quelques chaises, les objets modèles de ses natures mortes, quelques faïences locales...

On retrouve ici la statuette blanche "l'amour" en plâtre, la cafetière, le pot à gingembre, la coupe de fruits blanche, la bouteille de rhum, quelques étoffes, les trois crânes,... qui ont servis dans ses tableaux.

Pommes et oranges

La table de cuisine ou nature morte au panier

On y retrouve ici son pot à gingembre bleu.

 La femme à la cafetière 

On retrouve sa cafetière posée sur l'étagère

 

 Jeune homme à la tête de mort

 L'amour en plâtre

http://fr.loccitane.com/fp/Paul-Cézanne--visite-de-son-atelier-à-Aix-en-Provence,74,1,a1594.htm

Les 10 commandements paradoxaux

1. Les gens sont déraisonnables, illogiques et égocentriques.
Aimez-les quand même.

 

2. Si vous êtes désintéressé, les gens vous prêteront des motifs égoïstes et calculateurs.
Soyez désintéressé quand même.

 

3. Si vous réussissez, vous gagnerez de faux amis et de vrais ennemis.
Réussissez quand même.

 

4. Le bien que vous faites aujourd'hui sera oublié demain.
Faites le bien quand même.

 

5. L'honnêteté et la franchise vous rendent vulnérable.
Soyez honnête et franc quand même.

 

6. Ceux qui voient grand peuvent être anéantis par les esprits les plus mesquins.
Voyez grand quand même.

 

7. Les gens aiment les petites gens, mais préfèrent suivre les puissants.
Luttez pour les petites gens quand même.

 

8. Ce que vous avez mis des années à bâtir peut être détruit du jour au lendemain.
Bâtissez quand même.

 

9. Les gens ont besoin d'être secourus, mais certains se retourneront contre vous
si vous les aidez.
Aidez-les quand même.

 

10. Si vous donnez au monde le meilleur de vous-même,
vous risquez d'y laisser des plumes.
Donnez le meilleur quand même.

L'amour, une route

L'amour n'est pas tout fait. Il se fait.

Il n'est pas robe ou costume prêt-à-porter, mais il est pièce d'étoffe à tailler, à monter et à coudre.

 

Il n'est pas appartement, livré clefs en main, mais il est maison à concevoir, à bâtir, à entretenir, et souvent à réparer.

 

I1 n'est pas sommet vaincu, mais départ de la vallée, escalades passionnantes, chutes dangereuses, dans le froid de la nuit ou la chaleur du soleil éclatant.

Il n'est pas un solide ancrage au port du bonheur, mais levée d'ancre et voyage en pleine mer, dans la brise ou la tempête.

 

Il n'est pas un OUI triomphant, énorme point final qu'on écrit en musique, au milieu des sourires et des bravos, mais il est multitude de « oui » qui pointillent la vie, parmi une multitude de « non » qu'on efface en marchant.

 

Ainsi être FIDÈLE, vois-tu, ce n'est pas : ne pas s'égarer, ne pas se battre, ne pas tomber, c'est toujours se relever et toujours marcher. C’est vouloir poursuivre jusqu'au bout, le projet ensemble préparé et librement décidé.

 

C'est faire confiance à l'autre au-delà des ombres de la nuit. C'est se soutenir mutuellement au-delà des chutes et des blessures. C'est avoir foi en l'Amour tout-puissant, au-delà de l'amour.

 

Michel Quoist

Je t'aime avec fureur - Auguste Rodin à Camille Claudel

                          

Lettre d’Auguste Rodin à Camille Claudel (1886)

 

D’Auguste Rodin, né le 12 novembre 1840, qu’a retenu la postérité ? Son œuvre monumentale, la porte de l’Enfer, le Baiser, le Rodin balzacien ou son idylle tragique et sublime avec Camille Claudel. De cette relation passionnée et déchirante, qui conduira la jeune femme à la folie, l’asile et la mort, le maître exprime dans cette lettre la fureur et la violence d’un amour dévorant.

                                

Ma féroce amie,

 

Ma pauvre tête est bien malade, et je ne puis plus me lever le matin. Ce soir, j'ai parcouru (des heures) sans te trouver nos endroits. que la mort me serait douce ! et comme mon agonie est longue. Pourquoi ne m'as-tu pas attendu à l'atelier. où vas-tu ? à quel douleur, j'étais destiné. J'ai des moments d'amnésie où je souffre moins, mais aujourd'hui, l'implacable douleur reste. Camille ma bien aimée malgré tout, malgré la folie que je sens venir et qui sera votre œuvre, si cela continue. Pourquoi ne me crois-tu pas ? J'abandonne mon Salon la sculpture ; Si je pouvais aller n'importe où, un pays où j'oublierai, mais il n'y en a pas. Il y a des moments où franchement je crois que je t'oublierai. Mais en un seul instant, je sens ta terrible puissance. Aye pitié méchante. Je n'en puis plus, je ne puis plus passer un jour sans te voir. Sinon l'atroce folie. C'est fini, je ne travaille plus, divinité malfaisante, et pourtant je t'aime avec fureur.

Ma Camille sois assurée que je n'ai aucune femme en amitié, et toute mon âme t'appartient.

Je ne puis te convaincre et mes raisons sont impuissantes. Ma souffrance tu n'y crois pas, je pleure et tu en doute. Je ne ris plus depuis longtemps, je ne chante plus, tout m'est insipide et indifférent. Je suis déjà mort et je ne comprends plus le mal que je me suis donné pour des choses qui me sont si indifférentes maintenant. Laisse-moi te voir tous les jours, ce sera une bonne action et peut-être qu'il m'arrivera un peu mieux, car toi seule peut me sauver par ta générosité.

Ne laisse pas prendrai à la hideuse et lente maladie mon intelligence, l'amour ardent et si pur que j'ai pour toi enfin pitié ma chérie, et toi-même en sera récompensée.

Rodin
 

Je t'embrasse les mains mon amie, toi qui me donne des jouissances si élevées, si ardentes, près de toi, mon âme existe avec force et, dans sa fureur d'amour, ton respect est toujours au dessus. Le respect que j'ai pour ton caractère, pour toi ma Camille est une cause de ma violente passion. ne me traite pas impitoyablement je te demande si peu.

Ne me menace pas et laisse toi voir que ta main si douce marque ta bonté pour moi et que quelques fois laisse là, que je la baise dans mes transports.

Je ne regrette rien. Ni le dénouement qui me paraît funèbre, ma vie sera tombée dans un gouffre. Mais mon âme a eu sa floraison, tardive hélas. Il a fallu que je te connaisse et tout a pris une vie inconnue, ma terne existence a flambé dans un feu de joie. Merci car c'est à toi que je dois toute la part de ciel que j'ai eue dans ma vie.

Tes chères mains laisse les sur ma figure, que ma chair soit heureuse que mon cœur sente encore ton divin amour se répandre à nouveau. Dans quelle ivresse je vis quand je suis auprès de toi. Auprès de toi quand je pense que j'ai encore ce bonheur, et je me plains. et dans ma lâcheté, je crois que j'ai fini d'être malheureux que je suis au bout. Non tant qu'il y aura un peu d'espérance si peu une goutte il faut que j'en profite la nuit, plus tard, la nuit après.

Ta main Camille, pas celle qui se retire, pas de bonheur à le toucher si elle ne m'est le gage d'un peu de ta tendresse.

Ah! divine beauté, fleur qui parle, et qui aime, fleur intelligente, ma chérie. Ma très bonne, à deux genoux, devant ton beau corps que j'étreins.

R

Vivre c'est risquer

Rire, c'est risquer de paraître fou
Pleurer, c'est risquer de paraître fragile
Aller vers quelqu'un, c'est risquer de s'engager.
Exposer ses sentiments, c'est risquer d'exposer son moi profond
Présenter ses idées, ses rêves aux autres, c'est risquer de les perdre.
Aimer, c'est risquer de ne pas être aimé en retour.
Vivre, c'est risquer de mourir.
Espérer, c'est risquer de désespérer.
Essayer, c'est risquer d'échouer.

Mais, il faut prendre des risques,
car le plus grand danger dans la vie
c'est de ne rien risquer.
Celui qui ne risque rien ne fait rien,
n'a rien,
n'est rien.
Il peut éviter la souffrance mais il n'apprend rien
ne ressent rien
ne peut ni changer ni se développer,
ne peut ni aimer ni vivre.
Enchaîné par sa certitude,
Il devient esclave, il trahit sa liberté
Seuls ceux qui risquent d'aimer sont libres.

Que des bêtes - Billet d'humour de Jean d'Ormesson

«Myope comme une taupe», «rusé comme un renard», «serrés comme des sardines»...
"Les termes empruntés au monde animal ne se retrouvent pas seulement dans les fables de La Fontaine, ils sont partout.

 

La preuve: que vous soyez fier comme un coq, fort comme un bœuf, têtu comme un âne, malin comme un singe ou simplement un chaud lapin, vous êtes tous, un jour ou l'autre, devenu chèvre pour une caille aux yeux de biche.

 

Vous arrivez à  votre premier rendez-vous fier comme un paon et frais comme un gardon et là, ... pas un chat ! Vous faites le pied de grue, vous demandant si cette bécasse vous a réellement posé un lapin.

 

Il y a anguille sous roche et pourtant le bouc émissaire qui vous a obtenu ce rancard, la tête de linotte avec qui vous êtes copain comme cochon, vous l'a certifié : cette poule a du chien, une vraie panthère ! C'est sûr, vous serez un crapaud mort d'amour. Mais tout de même, elle vous traite comme un chien.

 

Vous êtes prêt à  gueuler comme un putois quand finalement la fine mouche arrive. Bon, vous vous dites que dix minutes de retard, il n'y a pas de quoi casser trois pattes à un canard. Sauf que la fameuse souris, malgré son cou de cygne et sa crinière de lion, est en fait aussi plate qu'une limande, myope comme une taupe, elle souffle comme un phoque et rit comme une baleine. Une vraie peau de vache, quoi ! Et vous, vous êtes fait comme un rat.

 

Vous roulez des yeux de merlan frit, vous êtes rouge comme une écrevisse, mais vous restez muet comme une carpe. Elle essaie bien de vous tirer les vers du nez, mais vous sautez du coq à  l'âne et finissez par noyer le poisson. Vous avez le cafard, l'envie vous prend de pleurer comme un veau (ou de verser des larmes de crocodile, c'est selon). Vous finissez par prendre le taureau par les cornes et vous inventer une fièvre de cheval qui vous permet de filer comme un lièvre.

 

C'est pas que vous êtes une poule mouillée, vous ne voulez pas être le dindon de la farce. Vous avez beau être doux comme un agneau sous vos airs d'ours mal léché, faut pas vous prendre pour un pigeon car vous pourriez devenir le loup dans la bergerie.

 

Et puis, ça aurait servi à  quoi de se regarder comme des chiens de faïence. Après tout, revenons à nos moutons : vous avez maintenant une faim de loup, l'envie de dormir comme un loir et surtout vous avez d'autres chats à fouetter."

Billet d'humour de Jean d'Ormesson

 

 

Monoprix et sa pub jeux de mots

 

 

Fondation Vasarely à Aix-en-Provence

La fondation Vasarely rend hommage au génie et processus de création proliférant d'un artiste qui ne dissociait pas les arts plastiques, l'architecture, le design et l'urbanisme.

Tout l'édifice doit être envisagé comme une œuvre à part entière.

Aix en Provence, Aquae Sextius, ville d'eau

C'est bel et bien une centaine de fontaines que la ville d'Aix en Provence compte. Depuis ses origines, Aix en Provence baigne littéralement dans les eaux chaudes et froides, chères aux Romains, qui les ont si bien exploitées.

C'est ainsi que le général romain Caïus Sextius va profiter des sources d'eau chaude et d'eau froide, présentes sur le site, pour construire un ensemble thermal. C'est ainsi que naît la ville d'Aquae Sextiae ("Eaux de Sextius").

La Provence étant une région très sèche, l'eau y était plutôt une denrée rare, pas étonnant que les Thermes aient connu un si vif succès.

 

Fontaine d'Albertas

Durant la première moitié du 18e siècle, le marquis Albertas (famille des plus influentes d'Aix en Provence) habite sur cette place et n'apprécie guère la vue qu'il a depuis ses fenêtres. Il fait construire cette jolie fontaine inspirée des places royales parisiennes.

Fontaine intimiste dont la vasque a été reproduite et offerte en 1912 par les élèves de l'Ecole des Arts et Métiers d'Aix en Provence, suite à sa détérioration.

 

 

La fontaine de La Rotonde, la plus connue

Au départ la fontaine de la Rotonde se faisait familièrement appeler la "fontaine des Trois-Grâces" du fait des trois gracieuses statues de marbre qui couronnent le sommet.

Cette fontaine a été inaugurée en 1860. Elle mesure 12 mètres de haut et se compose de 3 bassins, le 1er de 32 m de diamètre, le 2e de 15m et le 3e la vasque en fonte de 8 m.
C'est le symbole de l'ouverture de la ville moderne en dehors de ses remparts.
Les 3 statues sont des allégories des 3 activités principales de la région.
- l'allégorie de la Chambre de Commerce et d'agriculture regarde et représente Marseille
- l'allégorie des arts regarde et représente Avignon
- l'allégorie du droit et de la justice est tourné vers le Vieil Aix en Provence et représente la ville. Alimentée à l'origine par l'eau du Verdon, l'eau est aujourd'hui recyclée et provient de la municipalité.

 

 

 

 La fontaine de la place Saint Honoré

 

Les Fontêtes

Le nom de la fontaine "fontête" signifie en provençal "petites fontaines" car au moyen-âge existaient ici des sources et les résurgences d'eau chaude.
Au 16e siècle, les sources sont remplacés par des puits et en 1853 les puits sont remplacés par une fontaine.

Les fontaines de l'office du tourisme, à l'entrée des allées provençales

 

Fontaine des neufs canons (présente sur le Cours Mirabeau)

C'était autrefois un abreuvoir pour les troupeaux venus d'Arles en transhumance, ce qui explique la présence d'une margelle aussi basse.

 

La fontaine moussue que l'on appelle également "la fontaine d'eau chaude"

En hiver, un halo de chaleur l'entoure et se dissipe dans l'air ambiant. L'eau coule à une température de 18°.
 

La fontaine du Roi René

Cette majestueuse statue du bon roi René veille de sa hauteur sur le prestigieux cours Mirabeau.
Conçue par le sculpteur David D'Angers, elle fut commencée en 1819 et inaugurée en 1923 en présence de la duchesse d'Angoulême. Le roi René tenant d'une main son sceptre et de l'autre le raisin muscat qu'il introduisit en Provence, porte la couronne des comtes de Provence. A ses pieds, une palette et des livres rappellent qu'il fut le protecteur des Arts, des Sciences et des Lettres.
 

La fontaine des Augustins

Edifiée en 1620, la fontaine de la place des Augustins fut transformée en lavoir public en 1786. Reconstruite en 1820, elle fut alors ornée d'une colonne en granit antique provenant du mausolée gallo-romain.
Au sommet de cette colonne se trouve une étoile en cuivre à douze pointes signée par le chaudronnier aixois Aigueparre. Elle est l'une des quatre fontaines publiques à être encore alimentées par des sources. Elle fut classé en 1949 aux Monuments Historiques.

La fontaine Pascal (cours Sextius)

Elle a été offerte à la ville d'Aix en Pce en 1922 par l'industriel pascal qui lui donne son nom.

On y voit les symboles de la Provence : 4 silhouettes de provençales en farandoles, deux têtes de Bacchus et un tambourinaire.
 

La fontaine des 4 dauphins

Située au coeur du quartier Mazarin, on lui donna d'abord le nom de St Michel en l'honneur du Cardinal.

Cette fontaine fut achevée en 1667 et  4 dauphins à gueules grimaçantes crachant de l'eau, soutiennent un petit obélisque dont le sommet fut orné successivement par une fleur de Lys, une croix de Malte et une pomme de pin.

 

 

La fontaine d'Argent

 

 

La fontaine des 3 ormeaux